En portada Camila Tejeda "El arte de encontrar la propia voz"

 Camila Tejeda

El arte de encontrar la propia voz

 

Hoy tenemos la fortuna de admirar el arte de la actuación desde los ojos de una actriz.

Proceso de una hermosa y talentosa actriz, que adopta las Bellas Artes como una manera contundente de compartir el alma.

La juventud representa una de las etapas más fértiles para la creatividad, el descubrimiento y la construcción de sueños. En esta edición de Mujer Primer Mundo, conversamos con Camila Tejeda, estudiante de la carrera de Teatro en la Universidad Veracruzana, quien ha decidido hacer del arte escénico un camino de expresión, sensibilidad y compromiso con la sociedad.

A través de esta entrevista, conoceremos un poco más sobre sus inquietudes, sus motivaciones y la pasión que la impulsa a construir una carrera en el mundo del teatro.

MPM. Camila, ¿Cómo nació tu interés por el teatro y en qué momento descubriste que querías dedicarte a esta disciplina?

CT. Mi interés nació de ver películas y sentir una emoción muy grande al querer estar en esas aventuras. De aprenderme los diálogos, los movimientos y hacer de ello un juego. Conocí el teatro desde temprana edad, a través de presentaciones escolares y cursos de verano, me di cuenta de que estar inmersa en la creación y en escena me hacían sentir feliz, que este era mi lugar.

MPM. ¿Qué significó para ti ingresar a la carrera de Teatro de la Universidad Veracruzana y cómo ha transformado tu visión del arte?

CT. Para mí fue un gran aprendizaje,  confiar en mí,  alcanzar un sueño que veía muy lejano.  El estar en la U.V. me hizo darme cuenta de que el teatro es un trabajo completo y que el artista nunca deja de prepararse. Pero la institución también me ha inspirado para salir y crear espacios seguros para que el arte y el creador no solo sobrevivan, sino que podamos crecer y crear verdaderas redes de apoyo entre artistas.

 

MPM. El teatro implica sensibilidad, disciplina y trabajo en equipo. ¿Qué valores consideras que esta profesión ha fortalecido en tu vida?

CT. La empatía, la responsabilidad, la solidaridad entre los que trabajamos juntos, el cuidado con uno mismo y hacia los otros, el respeto, la honestidad, la disciplina y el compromiso.

MPM. ¿Qué ha representado el escenario para ti como espacio de expresión y crecimiento personal?

CT. Ha sido un espacio de retos, de autodescubrimiento, de escucha constante de lo que pasa en mis adentros, de deconstrucción y de vulnerabilidad. Se ha convertido en un espacio que me sigue viendo crecer, donde he dejado sudor, tristeza y risas. 

MPM. Desde tu experiencia, ¿Qué papel desempeña el teatro en la construcción de una sociedad más humana y consciente?

CT. Juega un papel muy importante, en la reflexión, en volver la escena nuestro medio para que nuestras voces sean escuchadas, para crear comunidad y que en colectivo podamos generar consciencia.

MPM. ¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado durante tu formación profesional y qué aprendizaje te dejó?

CT. El enfrentarme a mí misma, a mis miedos e inseguridades. Me enseñó a ser sincera conmigo, a escucharme y hacerme consciente, a deconstruirme para trabajar desde la honestidad, desde lo que soy y lo que tengo para dar, a no rendirme y ser constante.

MPM. ¿Hay algún personaje, obra o montaje que haya marcado especialmente tu trayectoria como estudiante? ¿Por qué?

CT. Sí, la obra de “El reloj descompuesto de Teté”, porque pude poner en práctica mis saberes adquiridos durante mi formación en la carrera; logrando habitar el personaje de Estrella desde el juego, la exploración y la creatividad. Esta preparación y el trabajo en equipo resultó favorable para obtener el primer lugar como actriz, en el Festival de Teatro Universitario UV.

MPM. El arte suele ser un reflejo de la realidad. ¿Qué temas sociales o humanos te gustaría abordar a través de tu trabajo escénico?

CT. Problemáticas que se han vuelto tan recurrentes que ya no nos estremecen, como las adicciones, la desigualdad social, el abuso y la violencia a mujeres e infancias y la inseguridad de nuestro país.

MPM. En una época dominada por la tecnología y las redes sociales, ¿Qué lugar crees que ocupa el teatro en la vida de las nuevas generaciones?

CT. Es un espacio que tiene la oportunidad para reconectar entre nosotros, para vivir emociones y nuevas aventuras, para crear comunidad y espacios de reflexión para todo aquel que sea participe en este encuentro con el teatro.

MPM. ¿Qué habilidades personales has descubierto en ti gracias a tu formación artística?

CT. Mi creatividad, el trabajo con mi cuerpo, mi resistencia y mis ganas de seguir aprendiendo y preparándome.

MPM. Después de recibir el reconocimiento como mejor actriz en la pasado Festival de Teatro Universitario UV. ¿Cuál es tu perspectiva de tu aprendizaje y desarrollo‽

CT. Ha sido un gran motivador, me di cuenta de que voy por un buen camino y sobre todo me da el impulso de seguir aprendiendo y mejorando cada día en mi trabajo.

MPM. ¿Qué sueños o proyectos profesionales te gustaría materializar una vez concluida tu carrera?

CT. Me gustaría seguir como actriz, experimentando con el teatro físico. Al igual que, me gustaría desempeñarme en la pedagogía teatral.

MPM. Finalmente, Camila, si tu vida fuera una obra de teatro, ¿Qué título llevaría el capítulo que estás escribiendo hoy y qué mensaje esperas dejar en el público?

CT. Lo llamaría “Ser de mí”.

Quisiera dejar un mensaje real, invitarlos a ver, sentir y vivir el teatro como si fuera su último viaje y el resto se lo dejo a esa maravillosa aventura.

"El talento florece cuando se encuentra el valor de ser auténtico. En cada escenario, en cada historia y en cada personaje, las nuevas generaciones de mujeres artistas construyen puentes entre la emoción y la esperanza, recordándonos que el arte también es una forma de transformar el mundo."