La memoria del barro y la espiritualidad de la materia. Maria Teresa Gómez Cantarell

 María Teresa Gómez Cantarell

Ceramista

La memoria del barro y la espiritualidad de la materia

Por Paty Tejeda

Un honor charlar con la artista, saber de su arte, de la emoción que la embarga y la hace posible, descubrir su corazón a través de la palabra, de su historia y de su arte.

MPM. María Teresa, ¿Qué representa hoy el barro en su vida después de décadas de diálogo con la materia y el fuego?

TGC. Actualmente el barro lo es todo para mí; ya que llena mi tiempo y mi vida. El barro es transformación, soy yo.

MPM. Usted inició su formación cerámica al lado del maestro Gustavo Pérez. ¿Cómo recuerda ese primer acercamiento profesional al arte cerámico?

TGC. El primer acercamiento profesional a la cerámica fue con mucha disciplina, entrega y creatividad. Rodeado de un ambiente artístico y bucólico que llenó mis expectativas y mi corazón. En este punto siempre agradezco al maestro Gustavo Pérez, a la familia Vinaver y a la maestra Elsa Naveda, que me enseñaron a compartir.

MPM. ¿Qué aprendizajes marcaron su experiencia artística en Japón?

TGC. Mis aprendizajes fueron; saberme responsable, comprometida y aprendí a ser respetuosa. También me sentí muy valorada artísticamente, ya que mi cerámica fue muy bien apreciada.

MPM. Antes del arte estudió Ingeniería Química. ¿Cómo conviven la ciencia y la sensibilidad dentro de su proceso creativo?

TGC. Son dos materias que en mi proceso creativo cerámico conviven armoniosamente. Cada una en su respectiva posición y trabajando para un fin común; mi cerámica.

MPM. Muchas de sus obras parecen hablar desde el silencio y la contemplación. ¿Qué lugar ocupa la introspección en su trabajo?

TGC. La introspección tiene un papel muy importante, al igual que la contemplación. Y considero que, en estos tiempos, esto es un privilegio.

MPM. ¿Considera que el barro guarda memoria de quien lo trabaja?

TGC. Si claro, el barro guarda memoria de quien lo trabaja y también hace que salga lo mejor y lo peor de quien lo trabaja. Por eso es que, dentro de todas las bondades del barro, suele ser terapéutico.

MPM. Usted ha impulsado importantes proyectos culturales y académicos en Veracruz. ¿Cómo observa actualmente el desarrollo de la cerámica contemporánea en México?

TGC. El desarrollo de la cerámica contemporánea da mucho que ver y mucho que oír. Hay que trabajar todos los días sin quedarse en la complacencia.

MPM. ¿Qué papel juega la naturaleza en su inspiración creativa?

TGC. La naturaleza me retroalimenta y me exige ver, observar, respetar y contemplar.

MPM. Su obra ha viajado a espacios nacionales e internacionales. ¿Cómo percibe el diálogo entre el arte mexicano y otras culturas?

TGC. Lo veo como un gran diálogo de puertas abiertas, teniendo el mismo lenguaje.

MPM. ¿Qué significó para usted recibir reconocimientos en Japón, Canadá y México durante distintas etapas de su carrera?

TGC. Representan un reconocimiento a mi trabajo, un entendimiento a mi lenguaje. Significó mucho esfuerzo con la responsabilidad de hacer mejor mi trabajo.

MPM. ¿Existe alguna pieza que considere especialmente significativa dentro de su trayectoria?

TGC. Sí, existe una pieza; mis pies sobre la tierra donde el fuego participa en la creación.

MPM. En el Jardín de las Esculturas dejó una obra emblemática como “La ventana a la gloria”. ¿Qué representa esa pieza en su historia personal y artística?

TGC. Era tiempo de hablar con volumen… que lo perfecto no siempre es mi objetivo.

MPM. ¿Qué recuerdos guarda de las residencias artísticas internacionales que marcaron su formación?

TGC. Me dieron el sentido de comunidad responsable. La belleza de los gestos cotidianos, el asombro por lo simple. De mis viajes no vuelvo con objetos, sino con nuevas maneras de crear.

MPM. ¿Qué desafíos enfrenta actualmente el arte hecho de manera artesanal frente a un mundo cada vez más acelerado y digital?

TGC. Que ahora tengo dos maneras de ver el tiempo. Mi desafío es hacer sentir que no todo lo valioso es inmediato.

MPM. ¿Cómo nacen normalmente sus obras, desde una emoción, una imagen, un recuerdo o la experimentación técnica?

TGC. Nacen desde una resistencia poética donde se conjugan todas mis experiencias, reconciliación y duelos.

MPM. ¿Qué lugar ocupa la espiritualidad dentro de su proceso creativo?

TGC. La espiritualidad ocupa un lugar muy importante; todo lo que no se ve y está.

MPM. Actualmente dirige su propio taller y asesora artistas nacionales y extranjeros. ¿Qué busca transmitir más allá de la técnica?

TGC. Lo que busco transmitir actualmente en mi taller es que hay que esperar y profundizar en el trabajo.

MPM. ¿Qué proyectos y búsquedas artísticas la entusiasman en esta etapa de su vida?

TGC. Mi principal proyecto, es que mis manos sigan emitiendo sonidos a través del barro.

MPM. Finalmente, María Teresa, si tuviera que describir su trayectoria a través de una sola pieza de cerámica, ¿Cómo sería esa obra?

TGC. Mis pies en la tierra, donde no quiero ganar tiempo. Quiero fuego lento para revelarme.